宋代文坛群星璀璨，特别是以散文和诗词成就最为突出，那么其中的代表人物主要有哪些呢？让我们来了解一下。
一、散文
北宋初年，骈文仍然在文坛上占统治地位。柳开是宋代倡导古文（散文）的第一人，柳开初名柳肩愈，以继承韩愈、柳宗元文风为己任。王禹偁、穆修、石介等人不但身体力行，用通俗顺畅的散文写出许多优秀的作品，而且在理论上对骈文流行的危害进行批判，指出复兴古文就是为了承传孔孟之道。
宋仁宗中期以后，与政治改革的风潮相伴随，古文运动蓬勃兴起，文坛领袖欧阳修及其师友门生成为这一运动的中坚和主力军，”唐宋八大家”中有六家即欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩于此时并立于文坛，在他们的努力下，一种接近口语的文言文终于取代了汉魏以来的骈体文，开辟了后世古文创作的道路。
欧阳修不仅强调文以传道，而且更认为”道”寓于文章之中，使人们在文章的生动感人和形象表达中接受”道”，力戒文章内容的浮薄空泛。他说：”学者当师经，师经必先求其意。意得则心定，心定则道纯，道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光。”
欧阳修继承了韩愈”文从字顺”文风，树立了平易流畅、委曲婉转的文章风格，注重语言的通俗生动，在欧阳修用古文撰写的政论、记叙、墓志、祭文、书信等各类文章中都可以看到这种风格。
欧阳修的记叙文善于用简练的笔墨渲染出浓重的抒情氛围，善于通过委婉纤馀的语言把情融于要描写的人、事、景当中，他的《醉翁亭记》通过对风景的一唱三叹表达了谪居滁州时的抑郁情怀；在《秋声赋》中对秋声作了出神入化的描写，用“其色惨淡”、“其容清明”、“其气栗冽”、“其意萧条”形象地概括了秋天的肃杀，但并没有妨碍与后面作者所抒发的对人生感慨的和谐统一，在艺术上达到了很高的水平。
苏轼是宋代古文创作的卓越代表人物，他强调文道合一，更重视文章的艺术性，讲究平易自然、文从字顺，无论是政论、记叙还是小品，无不充满着纵横捭阖的豪气。
他所作的《石钟山记》，绘声绘色，寓说理于对景物的描写之中，议论与抒情并重，恰到好处，尤其是对石钟山夜景的描写，寥寥数笔，使人有身临其境之感。
《记承天寺夜游》全文仅83个字，就把夜游的时间、地点、人物、情景写得一清二楚，寄托了作者对人生的感慨，在对现实细微事物的描写中袒露出自己的心境。苏轼的散文风格对南宋的散文创作产生了重大的影响，他的文章成为文人学子竞相描摹的范本，所以民间有“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹”的谚语。
二、诗歌
宋初诗歌创作中的基本倾向是继承了晚唐、五代的风气，虽然不乏语言凝练、境界深邃的佳作，但由于作者们缺乏王朝衰落的危机感，失去了晚唐诗歌中特有的激情和震撼力，并没有产生很大的影响。
在一批学习和模仿白居易通俗诗风的文人中，王禹偁不失为其中的佼佼者，写出了类似《感流亡》、《徐田词》那样直接反映社会现实的好诗。
宋初诗歌创作中影响最大的是“西昆体”，代表人物有杨亿、刘筠等馆阁名臣，他们推崇李商隐，然而却只讲究用典和辞藻华丽，全然没有李商隐诗歌中的情感和境界，而且主要以他们自己优裕的生活为创作素材，很少涉及广阔的社会层面，内涵苍白而贫乏。所以，西昆体有如昙花一现，很快就衰落下去。
欧阳修在大力倡导古文运动的同时，高举反对西昆体的旗帜，积极推进诗风的改革，强调诗歌创作要“意新”，即意境要新、要深、要反映现实生活，语言既要平顺畅达又要凝练、有格律。
欧阳修的诗作大多平淡清新，并把散文的句意和句法运用于写诗，形成诗歌散文化风格，由此奠定了宋诗发展的基础，涌现了梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏轼、黄庭坚等宋诗大家。
梅尧臣，在倡导诗风改革上与欧阳修齐名，人称”欧、梅”，他主张作诗要平淡、写实，他的《田家语》、《陶者》、《汝坟贫女》等反映社会现实、关注农民疾苦的诗作都写得平实而深刻。
梅尧臣的写景诗善于用质朴的诗句描写出优美的意境，在写景中抒发议论，开创了宋诗以新颖工巧取胜的途径。
王安石的诗作进一步推动了欧梅诗风的发展，在《河北民》、《兼并》、《感事》、《省兵》等诗作中涉及的社会问题更加广泛，诗中的议论更加深刻而尖锐，强烈表达了作者呼吁变法的愿望。
王安石善于通过对历史人物的评价，来抒发自己的政治见解和抱负，他在《明妃曲》中以王昭君的不幸遭遇，讽刺了皇帝的昏庸，表达了自己在政治上郁郁不得志的心境。
王安石罢相后写了大量风景诗，如《江上》、《泊船瓜洲》等莫不观察细致、修辞巧妙、意境清新，在艺术上达到了炉火纯青的程度。
苏轼是宋诗全盛期的伟大诗人，他把欧、梅倡导的新诗风发挥得淋漓尽致，其诗作题材丰富，诸体兼备，语言豪迈洒脱，寓意深刻而耐人寻味。
苏轼反映社会现实的诗作，如《山村五绝》、《吴中田妇叹》、《赠孙莘老七绝》等，表达了他“悲歌为黎元”的可贵同情心。而在《荔枝叹》中则对帝王贵族、官僚不顾民众死活的贪婪残暴行为进行了无情的揭露和鞭挞。
苏轼一生仕途坎坷，他一方面以诗言志表明百折不挠、屡贬不屈的态度，《荔枝叹》就是他被贬惠州时所作；另一方面又在对亲友故旧的怀念和对自然之美的咏叹中寻求寄托，创作了许多抒发人生感慨和描写景物的抒情诗，成为他诗歌创作中成就最高的部分，如在《游金山寺》中通过对惆怅乡愁思绪的渲染，表达了他对故乡的思念之情。
苏轼描写景物的诗作也多风格豪迈奔放，观察入微，比喻新颖贴切，使人感受到作者豁达的胸怀和潇洒自如的才情，引起人们对美好事物的追求和向往。
与苏轼同时的黄庭坚及其江西诗派特别重视诗歌的艺术手段，对诗的意境、格律、语言、用典等无不用心探究，强调无一字无来处，也有可观的佳作，但在总体上却多模仿而少创意，过于注重技巧和形式。
宋室南渡，国破家亡的社会现实激发了诗人们的创作热情，武装抗金，收复北方失地成为诗歌创作最重要的主题，著名的诗人有杨万里、陆游、范成大等，其中成就最为突出的是陆游。
陆游诗作的主要特点是充满了爱国主义的英雄气概，表现出他对故国家园的强烈挚爱之心和对国家前途的忧虑之情，他的《关山月》、《金错刀行》、《大将出师歌》、《军中杂歌》等，无不袒露了诗人代表中原各阶层人民呼吁抗金救国的决心，读来感人至深。
当他受到投降派的打击排挤，报国之志难得施展时，又以更加激昂的诗句来抒发自己愤懑的情怀，在激昂的呼喊中流露出悲壮的余音，直至他临终前仍不忘恢复大业，写下了充满悲怆色彩的绝笔诗《示儿》。陆游还写了许多赞美大好山河的诗作，以入微的观察和细腻的笔触描摹着身边的景物，表达了他对家乡山水、对生活的无比热爱。
三、宋词
宋代词人群体名家辈出，作品数量巨大，唐圭璋编《全宋词》收录作家1330余人、作品19990余首。从欧阳修和范仲淹开始，形成了与“花间派”不同的创作风格，逐渐摆脱了男女恋情狭窄题材的束缚，写出了或清丽明媚或雄迈豪爽的佳作。
柳永是推动宋词词风转变的代表人物，他因科场失意，一生穷困潦倒，又性情浪漫，多才多艺，流连坊曲，与乐工、歌伎互相配合，创作了许多适于歌唱的慢词，善于运用通俗化、口语化的语言和情景交融的抒情手段表达人物的内心世界。
柳永的词多以反映相思、离别、失意的内容为主，空虚颓废和感伤悲凉的情绪随处可见，是婉约派词风的早期代表。
除此之外，柳永也有一些以城市面貌和下层劳动群众生活为创作题材的词，因其作品贴近生活，深受下层民众的喜爱，“凡有井水饮处即能歌柳词”。
真正使宋词创作风格别开生面的是文学大家苏轼，在他的笔下，柳永词作的颓废之风一扫而光，把词的创作推向更加广阔的天地。一草一木，一山一石，举目所及，都成为他创作的对象，表现了”无意不可入，无事不可言”的创作风格，特别是把农村题材引入词作，对黄童、白叟、渔人、樵夫的刻画都真切生动。
苏轼以他豁达的性格和乐观的生活态度，写出了诸如《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等体现其豪迈词风的佳作。
南宋的著名词人有陆游、辛弃疾等，陆游的词大多飘逸婉丽，不如他的诗歌那样雄浑豪迈，而《诉衷情》则是他为数不多的激昂慷慨词作中的代表作，抒发了作者对抗金大业难成、国耻未雪的满腔悲愤。
辛弃疾的词风慷慨奔放，多以表现金戈铁马的战斗场面和奋发激越的爱国精神为主，现存《稼轩词》保留了辛弃疾的600余首词，是两宋词作家中作品最多的人。两宋之际的女词人李清照创作了许多意境清新、怀念中原故土的词，在宋词中占有一定的地位。