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文|娱探秘
编辑|娱探秘
前言
音乐体裁是作品存在的形式，音乐体裁分为声乐体裁和器乐体裁两大类，而音乐的基本体裁又包含多种丰富的内容，如奏鸣曲、前奏曲、摇篮曲、夜曲等等。
在《叶尔达钢琴作品集》中叶尔达将这些典型的音乐体裁类型充分展示，将专业的作曲技法与民族风格相结合，呈现出了古典与民族结合的佳作。
本文将探讨《叶尔达钢琴作品集》中的七大音乐体裁类型，通过列举钢琴曲中具有代表性的作品进行研究并分析。
夜曲及摇篮曲
夜曲原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，其特点是低音以波动型的伴奏音形式进行，同时衬托右手弹奏优美主题旋律。
《叶尔达钢琴作品集》中的《夜曲》是作曲家叶尔达在异乡的夜里，思念、冥想、沉寂中所捕捉到的灵感与创作。
以五声调式为基础，运用浪漫主义特点的夜曲创作手法发挥，营造静谧、深沉的音乐氛围，两小节的低音声部以三连音波动性的伴奏音型进行，高音声部进入主题。
以音程、柱式和弦为主，具有蒙古族风情的旋律优美动听，音乐整体形成上疏下密的特点，突出主题旋律的音响效果。
传统调式的可听性与抒情性与五声性色彩相互融合，形成具有蒙古族音乐风格的夜曲体裁作品。
摇篮曲原是母亲哄睡孩子入睡的一种歌曲，通常都很简短，旋律甜美轻柔，常带摇摆晃动的节奏，在古典浪漫主义时期，莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都创作过较为有名的摇篮曲。
时至今日，摇篮曲在中国也已有悠久的历史，在不断地发掘与创作发展中，很多古老的摇篮曲被发现并保存，众多的作曲家也会在器乐作品创作中选择摇篮曲体裁创作。
作曲家叶尔达先生，在钢琴作品集当中也呈现了一部细腻柔和的《摇篮曲》，是儿时耳边响起的母亲温柔的哼唱。
这是一部主调音乐作品，钢琴低音声部的切分节奏像是一个母亲轻拍孩儿哄睡的动作，有轻重，有规律。
高音声部则是主题旋律的进行，声部之间密切联系，好像母亲一边随声哼唱着摇篮曲的旋律，一边拍打着孩子的画面。
上下声部进行像是孩儿入睡后母亲渐渐停止了哼唱，音乐逐渐撤出，最后以音阶的形式推动至和弦终止，以自由延长音结束，仿佛进入了甜蜜的梦乡。
前奏曲
钢琴前奏曲的起源最早可追溯到十五、十六世纪，当时是琉特琴或管风琴作为一种“开场白”式的即兴演奏而来，起到引入“正题”的作用。
15、16世纪，即兴自由的前奏曲是试奏乐器、活动手指准备进入后面的乐曲，现存最早的前奏曲是亚当·依列伯为管风琴而作的五首短小乐曲，非独立形式，旋律声部节奏自由。
巴洛克时期，复调大师巴赫等人继承和发展了这种音乐体裁，创作了《前奏曲与赋格》。
印象主义音乐的创始人德彪西创作24首钢琴小品，被他称之为“前奏曲”，更加注重音响色彩效果，同时也成为“前奏曲”这一音乐体裁的开拓性作品。
纵览我国的前奏曲创作，大部分作品运用民歌或民间音乐题材作为主题，并运用丰富的作曲技法创作而成，也更受中国听众的喜爱。
要在短小的篇幅中，用精炼的创作手法表达出鲜明有特点且富于个性的音乐形象、音乐语言，绝非易事。
作曲家叶尔达在钢琴曲集的最后一个部分，将十二首《前奏曲》演绎的精彩纷呈，纵览十二首钢琴《前奏曲》，风格迥异，各有不同。
这也是叶尔达在留学俄罗斯莫斯科音乐学院时，耳濡目染下的音乐风格，专业的作曲技法与丰富的钢琴技巧相结合从而创造出的短小精悍的作品。
将现代音乐手法与民族风格的音乐相融合，在前奏曲这一体裁中尽情演绎，其中也融入了民族五声调式的色彩，可谓“麻雀虽小，五脏俱全”。
变奏曲即主题材料运用一系列变化重复的发展手法，通过变换节拍、节奏、速度、音符时值、加花材料等方式，使得主题旋律发生变化的音乐体裁。
在《叶尔达钢琴作品集》当中，变奏曲体裁作为写作重点，在两部作品《安代主题变奏曲》及《萨吾尔登主题变奏曲》中得以充分展现。
《安代主题变奏曲》以两首传统安代民歌《李金彩》、《哲古日•奈古日》为主题，将‘安代’主题旋律以多种变化手法进行了八次变奏，形成了八首完整的变奏曲作品。
其中《安代主题变奏曲》首先较完整的呈示了‘安代’舞曲的主旋律，下声部则是以主调音乐写法创作，将民歌主题完整呈示，低音声部配以舞蹈性的伴奏音型。
在八首变奏曲中‘安代’主题的风格始终贯穿，并更多的运用了装饰变奏、增减时值以及改变节拍等手法，使得主题不断发展。
如《主题变奏一》中乐曲开始将‘安代’主题旋律紧缩再现，保留了主题中的主干音，继而发展新的材料。
《主题变奏五》中继续保留主题中的主要旋律音在高音声部进行，在强调主题的同时音程加厚使得音乐更有厚重感。
不断创新的同时，衍生出多种风格的变奏曲，变奏次数多，这也是主题发展手法中较为丰富的一种。
奏鸣曲及船歌
钢琴奏鸣曲是欧洲古典音乐中常用的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式，叶尔达先生创作的第一部钢琴《奏鸣曲》，是其早期的钢琴音乐创作。
这一阶段的作品是专业领域的初探时期，但对于创作技法的运用已非常成熟，对古典浪漫主义时期的奏鸣曲写作技巧熟练掌握，同时在音乐处理上也融合了现代音乐技法的创作。
船歌，源自于意大利语“barca”（船），起源于意大利威尼斯的贡多拉船夫曲，船夫们摇曳着船桨歌唱着爱情，歌唱美景，随着威尼斯的水道流传开来。
船歌随着时间的推移，逐渐影响了数百年，而后在音乐创作中被更多的运用，如今作为钢琴作品、艺术歌曲中的音乐体裁广泛运用在音乐创作中。
具有影响力的作品包括门德尔松《威尼斯船歌》、柴可夫斯基《六月-船歌》、李斯特《威尼斯船歌》以及罗西尼《威尼斯赛船歌》、舒伯特的《船夫之歌》为典型代表。
这一体裁在浪漫主义时期得以最大化的展现，其音乐风格也符合这一时期的音乐特点，优美抒情，婉转动听，令人置身于水波荡漾的轻舟小镇之中。
船歌体裁通常曲式结构较为短小，旋律特点舒展具有歌唱性，也常表现划动船桨与水波荡漾的音乐特征，其节奏特点也多以6/8拍、3/4拍为主，感受音乐的流动性与复杂性。
在《叶尔达钢琴作品集》中，钢琴小品《船歌》也融合了具有摇荡节奏感的伴奏音型，使人带入静谧的意境中。
叙事曲体裁
叙事曲一般指叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲，叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，曲调更富有语言表现力，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。
钢琴叙事曲的首创者肖邦，创作的四首充满波兰民族风格的钢琴叙事曲，采用民歌性质的主题，演绎民间音乐的即兴和变奏，同时也唱出了波兰人民的生活、斗争和愿望。
《叶尔达钢琴作品集》中，以蒙古族叙事民歌《嘎达梅林》改编的同名钢琴作品《嘎达梅林》，保留了民歌的经典旋律在上声部进行。
其他声部则以柱式和弦织体配以和声进行贯穿全曲，运用转调与和声层的不断加厚的处理等方式，保留民歌原始而纯粹的旋律。
《夜曲》将浪漫主义色彩演绎的淋漓尽致，旋律中并没有脱离独特的民族音乐色彩，而是将传统西方音乐创作手法与民族音乐风格相互交融与融合。
运用典型摇篮曲的节奏与音乐特点，在与之契合的节织体音型中，形成了不同于传统风格的摇篮曲，更加注重音乐形象的刻画，将摇篮曲音乐风格得到更好的发挥。
14首《前奏曲》打破常规的节拍节奏规律特点，更加注重音乐色彩效果，将前奏曲体裁特点与十二音体系的现代音乐风格相互贯通，形成独具特色的具有时代意义的作品。
《安代主题变奏曲》将音乐主题通过不同的音乐发展手法进行八次变奏，将主题不断加花、变奏，主题旋律因素贯穿其中，但每首作品又形成不同的音乐形象与音乐情感。
《船歌》中能够直观的感受到律动节奏，具有歌唱性的、朦胧静谧的音乐旋律，配以色彩性的和声特点，形成了具有画面感的船歌音乐。
《嘎达梅林》尊重和保存民歌的原始旋律，在作曲技法中加以修饰和变化，叙述性的将音乐主题思想娓娓道来，也是对古老民歌的致敬。
《叶尔达钢琴作品集》将多种音乐体裁集合，音乐风格上围绕五声性民族音乐为主体，现代音乐创作风格为特性，形成丰富的体裁作品。
笔者观点
笔者认为，叶尔达在《叶尔达钢琴作品集》中通过丰富多样的音乐体裁，以及将专业的作曲技法与民族风格相结合的手法，创造出了一系列兼具古典和民族特色的佳作。
他的音乐作品在融合古典和民族风格的同时，也反映了他对于文化的独特解读，他将民族元素融入作品，不仅赋予音乐独特的地域特色，更深化了作品的情感表达。
叶尔达的《钢琴作品集》通过将专业技巧与民族风格相结合，创造出充满情感和独特风格的音乐佳作，作品不仅在音乐上给人以享受，更在文化交融中引发深思。
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