近日，上海东方艺术中心第十三届东方名家名剧月正式启幕。十余载梨园匠心耕耘，名家名剧月始终以“推动民族戏曲在当代壮行”为宗旨，聚焦新剧目、展示新成果、培养新观众，吸引了广大戏迷朋友们前来观看。
开幕大戏昆剧《1699·桃花扇》现场座无虚席，史依弘《锁麟囊》满座高朋，京剧《新龙门客栈》《赵氏孤儿》口碑誉满全城。接下来，黄梅戏《女驸马》《红楼梦》、当代昆曲《春江花月夜》、长篇弹词《啼笑因缘·娜事Xin说》、粤剧《南海十三郎》等多台精品剧目也将相继绽放东艺。
十多年前首次参加东方名家名剧月，出演《牡丹亭》的“昆曲王子”张军和东艺结下了深厚的情谊。
4月7日-8日，张军将联袂关栋天、李鸿良等京昆实力派表演艺术家再度献演当代昆曲《春江花月夜》，呈现一场感人至深的凄美爱情故事。据了解，此次也是他该剧的封箱演出。一样的舞台，不一样的心情。怀着对于昆曲、非遗传统文化的感悟，对于张若虚8年的执念与坚守，对于上海戏剧学院附属戏曲学校校长的新身份的理解，张军将把一切浸润在此次封箱演出中。执念与坚守，演绎当下昆曲最好的样子
当代昆曲《春江花月夜》是一部关于爱、关于时间、浪漫至极却引人深思的作品，故事横跨50年、穿越人鬼仙三界，探索人情之痴狂与真挚。“穿过生死狭窄的甬道，我们久别重逢。”剧中，张若虚于扬州观灯之时，偶遇少女辛夷，欲一诉倾慕，不料被鬼卒错拘而亡。他辗转力争，受鬼仙曹娥帮助，重回阳世，魂归明月桥，可佳人已白头，自己却仍是那个27岁的探花郎。
采访中张军表示，
“张若虚50年的执念，也是我对这出戏8年的执念。大家会在这部戏里获得古今中外情感和时间的穿越，找到自己与宇宙世界间的触动。”
不论是几百年前的大诗人，还是几百年后的台上人，他们都通过创作寻找着同时代乃至跨时代的知音。
“移步不换形”是原创传统戏曲所秉持的原则，《春江花月夜》坚持使用了古汉语、曲牌体，也坚持了表达超越情感超越生命的哲思，守住了昆曲的本质。
“这些年带着这部戏走南闯北，压力很大，特别感恩喜爱我的观众能一直支持和鼓舞着我。《春江花月夜》承载着我们创作团体的辛苦记忆，当然也有我一些苦难的记忆，很遗憾父亲没能亲眼看到我的首演。我记得2017年的一次巡演中，我和辛夷四目相对的那场戏，我在台上足足看了辛夷15秒，那15秒里，我见到了我的父亲，他终于回来了。这种 ‘久别重逢’让我顿时获得了救赎，我终于和自己多年的遗憾和解了。这些生命经历也增加了我这部剧创作的浓郁度，让我明白了艺术的本质是什么”。
张军用坚守化生命无常为艺术永恒，演绎“这个时代里昆曲最好的样子”。
《春江花月夜》封箱演出的消息传出后，对于观众来说是更多的不舍，但在张军看来更多是希望。担任校长后，张军愈发感受到戏曲的传承价值和教育的责任担当，肩负着为昆曲艺术重新焕发生机、姹紫嫣红开遍的使命，他的想法更为坚定。
“一方面我想把最好的状态展现给观众，一方面又觉得没有太多时间精心准备，所以我认为是时候调整我自己，是时候把我的精力多用在学生身上。”
回看张军的履历，他从1998年便开始致力于昆曲的普及和推广，到现在已有25年的时间，而让他感触最深的是近些年来人们逐渐地去接受昆曲并为它所感动。
2008年，谭盾为在荷兰皇家歌剧院演出的《马可·波罗》作曲，邀张军用昆曲的唱腔来演绎西方的歌剧。这次跨界，开启了张军昆曲人生的全新方向，自此他大胆地伸出了多方面的触角，探索昆曲的各种可能。
从2010年至今，先后推出实景园林版《牡丹亭》、当代昆曲《春江花月夜》、独角戏《我，哈姆雷特》，以及杂糅多种音乐形式的万人新昆曲演唱会——将 “水磨新调”全面升级为现场乐队LIVE演出的一次大胆尝试，阐释昆曲独特的意蕴。
张军表示，
虽然很多朋友和观众说好像只有我能演张若虚，但是我仍然期待着新生力量的出现，希望未来的新一代小生凭借《春江花月夜》站到更高的舞台。 前几天3月19日是我接任校长整整两周年的日子，在这里向过去做一个挥别，全身心投入新的开始。我给自己立下了两个倒计时，一个是明年戏校70周年大庆的日子，将邀请从1954年昆大班起始的历届校友重回母校、寻找初心，做一个戏曲嘉年华。另一个倒计时是两年半后昆山当代昆剧院委托培养的演员们毕业的日子，我作为小生的指导老师同时也是校长，让孩子们的毕业公演产生轰动效应。”
科班8年，早上6点起床、晚上9点睡觉。每天翻跟斗2小时，踢腿1000次……这是张军当年练功的日常。怀抱着对学生未来的忧虑，张军更加审慎地面对每一天的工作。幼苗的生长壮大，需要阳光雨露，也依托于足下土地的滋养。
他看到戏校的孩子，会想到当年找不到学戏意义的自己，他要让孩子们早一点找到意义，照亮未来的路；他看到戏校负责早功的老师，会想到他们几十年如一日地五点半起床督课，他想给他们肯定与安慰；他体会到以前戏校毕业就进了剧团，而现在往上还要读大学，戏校尤其是中专教育自我认同感、价值感降低，他想扭转这样的局势……在《牡丹亭》里情不知所起、一往而深，情可以改变生死，在现实中这份自小就有、一以贯之的深情也一定可以改变一些面貌、重振一些风气。
“这是对戏校孩子们的极大挑战，也加剧了我们培养的难度，但也是机遇。戏曲专业课让学生钻研更深，但是文化知识课可以让孩子们迈步更远。”
他更是用剧本创作、塑造角色的逻辑性表达，来举例说明学好文化课数学的重要性，告诫学生只有不落下文化课的学习，才会更加全面地提升自己，才有更多希望从戏校考上理想大学。
“我认为做演员要把复杂的事情变简单，抛却很多杂念保持纯真，沉下心去塑造人物，深入到角色的灵魂中。而作为校长，做行政工作，我觉得要把简单的事情复杂化，多元化。”
张军表示，目前他会把更多时间和精力放在五六百名学生身上，培养新一代昆曲小生，着眼未来，给予孩子们更多的信任、更好的帮助、更有力的支持，为他们争取更多的资源。
就像他的艺术创作一样，不断突破，不断给观众惊喜，相信“张校长”的角色同样值得我们的关注与眷爱。
演出信息
时间：2023年4月7-8日（五、六）19:15
地点：上海东方艺术中心·歌剧厅
票价：VIP680/480/280/180/80元
主创团队
艺术指导 | 蔡正仁张洵澎
领衔主演 | 张军
编剧 | 罗周
导演 | 李小平