一、分类
FEN LEI
按戏种分
沪剧、黄梅戏、越剧、评弹、京剧、晋剧、昆曲、川剧、楚剧、豫剧、秦腔、淮剧、吕剧……
按地域分
上海：沪剧、滑稽戏、海派清口、上海说唱
北京：京剧
苏州：评弹、昆曲
二、4种母题的具体运用
JU TI YUN YONG
1.自我成长——我学习、（a热爱-受挫——战胜挫折-成长b基本功-技巧-抓神韵）（例1）
3.文化坚守——我看到老手艺人-技艺精湛-精益求精-获得成长
三、考场上的运用
KAO CHANG YUN YONG
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请联系教务老师
四、细分之沪剧
XI FEN HU JU
上海的地方剧种是沪剧
看看往届学姐写的
例1.学沪剧
眼眶泛酸，心中不甘，那抑扬顿挫的旋律此刻听来只是平庸的聒噪罢了……缓缓地，夕阳的余晖灭了它的绚丽。一路迤逦而来，一次又一次，沪剧兴趣小组选拔比赛却总是逃脱不开失败的宿命。难道我唱得还不够美吗？我在心中反复叩问着自己。
在过去的无数个日夜里，我做梦都哼唱着《夜夜游》，浅吟着《月月红》，沉醉于江南小调的精致；多少次我舞着长袖，拈着折扇，去全心把握沪剧所特有的肢体动作之优美。可是如今看来，这日夜的执着不过是一场痴梦？
脚步声渐渐近了，有只温热的手轻轻搭上了我的肩，回眸——是沪剧的老师。“想要学好沪剧，光有个好嗓子还不够，须得用心。”老师的话语像是寂寂暗夜里的一盏灯，蓦地指明了前路的方向，也驱散了我心中的迷茫。曾经的我执着于练声，却从未体会过剧中的人物情深。
笛声再次响起，缠绕着委婉的长板腔。灯光下白色的丝绸翻卷，隐现衣上锈的花。丝绸手巾上的牡丹在一片金影中跳动着，头上的簪子光彩流动，那一刻，在红腻的妆容下，我不再是我，我是刘若兰。灯光把台下的一切都隐没在黑暗中，我惊着她的梦，寻着她的缘，就好像把一切都倾注到了时空远处的那个女子身上。演着她，体会着她。但，这还不够！
于是我翻开《大雷雨》旧文，在剧目原型中寻找启发，想象这是怎样的执念，让一位女子苦苦守候多年？又是怎样一个风雨交加的日子，内心的怨念喷涌而出，最终在这个大雷雨结束了自己的性命？我，寻着她的情；她，圆着我的梦。
转念，顿悟，茫然中猛地发现，比赛于我已经不那么重要了。更重要的是我对戏的不离，是我对戏的热爱，是我对戏的执着。一如她那般，为所爱而生，无所追由。
落日的余晖已经褪尽了晚霞的最后一抹酡红，夜，宛若半透明的墨油纸，侵蚀着杪秋的黄昏，信步于布满金色的院子，继续唱着——
例2.听沪剧
依稀记得那时我还很小，当戏班下乡巡演的风声伴随着候鸟归来的雎鸠和鸣传遍每村每户的时候，我的奶奶总会招呼左邻右里的乡亲街坊，你捎一袋瓜子，我拿一盒话梅，提上一方小板凳，再带上幼小的我，成群结队地来到村里大队部那一小片空地上。
那儿早已搭上了平平扁扁的一张小戏台，台上的角儿咿咿呀呀地唱着沪剧，弦竹和鸣；台下的乡亲煞有介事地听着，浑浊的双目都好像迸射出了非凡的光彩，竟连瓜子糕点都吃不动了。彼时的我并不理解乡亲们的陶醉，愿意跟奶奶来，也不过是因为自己可以倚小卖小，从那些和蔼可亲的阿公阿婆收获些吃食罢了。等到吃的吃完，喝的喝尽，我便开始缠着奶奶带我回家，沪剧于是一直在我心中只是个多余的存在，远不及零食讨我的欢心。
上了初中，我对历史，对文化的了解与认识日趋成熟，涉猎面也愈发宽广，音乐课上，我第一次捧起了沪剧的唱词；历史课上，我第一次走近中国传统戏曲的发展变迁；语文课上，我头一回品略那经久不衰的充斥着音韵之美的曲词，惊艳而又赞誉。从那悲苦压抑的《雷雨》，到美满欢快的《罗汉钱》；从荒诞不经的《陆雅臣卖娘子》，到扣人心弦的《芦荡火种》；从大胆求爱的新时代女青年燕燕，到典当妻子的赌徒陆雅臣······伴随着江南丝竹的起承转合，一幕幕往事便在世人面前展开了，爱恨离愁字字句句皆动人。那委婉柔和的唱词与一波三折的剧情宛如江南的清泉，柔美凄苦，欢快戏谑，刚健强硬；一曲听毕，或喜乐，或悲苦，或唏嘘,心中油然而生的是敬佩、是回味、更是亲近。
我才知晓，原来沪剧有着那么悠长的历史，它没有那种配合虚拟夸张的程式动作及伴奏念白的各种锣鼓，但是却有很多江南的丝竹乐器尽显婉约清丽，更有融合乐西洋乐器的弦乐、木管乐，当真是上海地域文化的典型代表，在不断发展的过程中展现出自己强大的生机和包容的态度，挥发出中国大都市的别样风貌。
我也在不断的深入了解后知晓它原来并不多余，我不再如以往那般“时尚”，而是主动找来沪剧的经典曲目，忙里偷闲，听那丝竹妙曲、品那委婉清声、观那各色身段、悟那戏中真情。那一段段既熟悉又陌生的旋律，是乡亲们热爱的艺术；是传承千年的民风文化；亦是奶奶闲暇时最爱哼唱的乐音。
儿时是多么的幼稚肤浅，走近了才发现，原来沪剧是那样的美好，那样的不可或缺。
例3.听沪剧+钻研沪剧+城市风貌
我听过淙淙流水轻淌，我听过沙沙落叶飞舞，我听过呼呼冬风萧索。然而你若是要问我最美的声音是什么，那非外公唱的沪剧莫属。就让我们一起走进那段美好的回忆，去倾听那最美的声音。
仍旧记得小时候每逢周末去外公家玩耍，大老远的就会听见丝丝缕缕曼妙婉转的乐音从门扉中飘荡而来，毋庸置疑，准是外公又守在广播前收听乐曲。那咿咿呀呀的唱词虽听不真切，对习惯了流行文化的我来说稍显陌生，可是我看着外公跟唱时的悠闲惬意的模样，听着那软语呢哝，随口一张就是一段千回百转的荡气回肠，我的心底便觉得它当真是极美的，无怪乎外公总是听得痴迷。
后来，随着年岁渐长，在外公的潜移默化之下，我也燃起了钻研沪剧的热情。为此，我特地加入了沪剧社，想要了解更多关于沪剧的历史，能够真正听懂这最美的声音。也许是命运使然，这第一堂课老师给我们播的沪剧片段就是外公家里最常萦绕的那曲，原来这一曲叫做《昨夜情》，讲的是苏明与金梅相爱,遭金梅继母反对,无奈之下苏明只得以盗窃的方式在肖科长的策划之下筹够了彩礼，最终锒铛入狱。金梅知道真相后悲恨交加,意欲流产后离婚。苏明在监内闻讯,铤而走险,越狱回家。夫妻相逢,百感交集，最终苏明幡然醒悟,主动回归,并检举了肖科长。听完这沪剧经典名篇背后的故事，我为苏明和金梅之间真挚的情感所动容，也为苏明最后能够觉醒，再次回归正途而欣慰，这最美的声音里饱含着人情之美，更有无限启迪。
后来，老师又同我们娓娓道来这属于沪剧的历史，真想不到这小小的身影讲述着动人的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的乐器声，传递着上海这个大都市的风貌。戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。我突然有些能够理解外公对沪剧的热爱以及对这文化艺术的执着，和对这美丽的音乐的欣赏与陶醉，它的美，美在历史积淀下的韵味和深厚内涵，它是一座城的精神的浓缩，如何不叫人越听越沉醉？
例4.写人叙事
世事如苍狗，生命终凋零。外婆用自己一生的投入和沉浸告诉我：心有所信，热爱绵延。步履匆匆，美好为继。
沪剧是外婆的信仰，她曾不止一次用无比怀恋的语气和我们回忆她的少年时，也和我们这些追星族一样疯狂，甚至会“豪掷”好几个月的工资，“任性”地买下那个年代很是金贵的能够播放广播的半导体盒。一有闲暇的光景，外婆准会捧着它，惬意地躺在摇椅上，侧耳倾听着半导体里传来的调 儿，时而婉转悠长，时而低沉浑厚，和着她的浅吟低唱，传遍整个弄堂。
这是外婆的整个青春，与这份悠长的文化韵味为伴。即使当时生活之艰难，作为长姐要照 看弟妹二人；即使在水泥厂打拼之困苦，她仍对生活充满了无尽希望，素履以往，这份信念也让我心向往之。
思绪又回到了眼前，外婆正听着最喜欢的《罗汉钱》。“为了这个罗汉钱，甜酸苦辣都尝遍…”第一句出来便是无穷韵意，“二十年来辛 酸事，不敢回想埋心底…”接上，我的心头不觉跟着这抑扬顿挫翻腾起浪花来。外婆不光喜欢听，更是能够和着唱腔灵巧地迈动脚步。举步若 和风拂柳，启齿似燕语呢喃，一颦一笑如夏花般绚烂。“我与保安有情义……”悠悠了了此曲，漾 开的眼角满是笑意，我也享受着这段唱腔，喜爱着外婆此刻无比欢欣的美好氛围。恍惚间，竟觉 得那姹紫嫣红之间，不是一位垂垂老矣的老人，而是一个青春正艾的少女！这便是信仰和热爱的神奇魔力吧！
如今空闲在家，我也会翻阅自己喜爱的几本书册，亦或是拉上几曲曼妙悠扬的提亲曲陶冶心性，这时候我也更加深刻地体会到了：原来那日复一日，只是一种生存状态，而人生的精彩远不止于生存。对生活的那一份热 爱，带领我们去探索更广阔的天地，只有真正的热爱，才能让我们品悟到事上多姿多彩的别样 风景，也只有真正的热爱，才让我们创造出属于自己的世界。
我想，即使外婆已到了花甲之年，但她对沪剧的那份热爱、那份坚韧、那份信念却从未褪去，更在我的心中生根发芽，茁壮成长，让我也将生活过得多姿多彩，滋味盎然，饱含热爱，勇敢且自在地去寻觅自己的心之所向。
在清晨，就听到外婆的沪剧曲的哼声，和我的提琴声交缠在一起，永不消散。
学唱沪剧
确实有门槛
咱可以听（例2、例3、例4）
如果沪剧不喜欢
可以试一试其他剧种
五、其他剧种拓展、延伸
YAN SHEN TUO ZHAN
例5.学京剧
“自古常言不欺我，成败兴亡一刹间 “一曲《霸王别姬》声音忧闷惆怅，虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人。台上的我演得栩栩如生，引得台下的观众如痴如醉。幕闭，掌声久久不息。顿时，一路的艰辛都化为满心的欢悦，此刻回想起来仍令我感怀……
时光倒流回数年前，年幼的我陪伴奶奶去梨园看了人生中的第一场戏，演的便是那家喻户晓的《霸王别姬》。红幕扯起，淡黄色的长袍渐渐掩藏在幕布之后。但那一支英气与柔美兼具的舞却在我心中留下了难以磨灭的倩影，我渴望着自己能够演绎这样的惊世之舞，于是义无反顾地参加了学校的京剧兴趣小组。
一开始，我劲头十足，可毕竟京剧不是个好亲近的主，每天的早训：跑圆场，压腿，踢腿，拿顶这些基本功给我带来了重重的磨难，叫我苦不堪言。尤其是顶练功时，从不是累了就能停，必须熬足了时间，老师才悠悠地吹哨结束，我倒立地整个人手臂哆嗦，汗珠不要命地往下掉，可谓是度秒如年。气息力度与音符的把控更是大有讲究，一句“看大王“，苦磨千百遍，一旦气息除了差错，便失了虞姬的美。
一切的苦我终究是和着汗水往下咽，可等到我将那心心念念的舞呈现在老师面前时，本以为能得到热烈的掌声，却没想到老师眉头紧蹙，严肃地说道：“基本功差不多，神韵仍欠佳。“这如同霹雳般给了我当头一击。“难道所有付出的汗水都化为东流水了？神韵究竟是什么？”我的心瞬间跌落谷底，满脸都写着惆怅失意。
老师见状，便给我播放了一段原版《霸王别姬》。联想历史往事，梅先生虽是个唱旦角的，却不失男子汉的铮铮气概，他拒绝为侵华日军表演，宁愿放弃一生挚爱的舞台，这不正就是虞姬的精神吗？一身傲骨，自己认定的事绝不更改。唱曲，唱的不仅是词，更是人物深切丰富的情感。演戏，更要入戏，动情，以当事者道当事。是可谓神韵啊！我的心里终于亮堂了些许，前路也有了点点熹光。
终于，晚会当天，我换上戏服，用心，用神，用韵走进了三国那个英雄相争的时代。
被困垓下，四面楚歌，八千子弟兵具已散尽，千钧一发。“妾身岂肯牵累大王。此番出兵，倘有不利，且退往江东，再图后举。愿以大王腰间宝剑，自刎君前，免得挂念妾身哪！”几句唱词出口，心中满是凄苦，如断弦的琴瑟，如断翅的蝶。
一曲终了，眼眶湿润，满面泪痕，我走下舞台，老师给予了我深切的拥抱：“台上十分钟，台下十年工，孩子，一定要坚持下去！”
学京剧不易，传承京剧文化更是不易。它是担着我们名气节的载体，是响当当的中国符号。我愿一直跟着它，唱一出绝妙的戏。
例6.学秦腔
秦 腔
若要问我何时喜欢上秦腔？何时为秦腔而着迷？只怕答案也是说不清道不明，惟有萦绕耳边、百年称颂的《三滴血》，在我心上落下细密的鼓点，一下下撩拨着心。
小时候的我只觉那“咿咿呀呀”的腔调甚是枯燥乏味得很，可由于爷爷奶奶年轻时在西安生活过一段时间的缘故，秦腔也融化在他们的血液中一般，成为家里始终的主旋律，一刻不停地循环播放着，甚至在暑假将我拉去大剧院听戏。也正是那一场演出，让秦腔就此用自己的魅力征服了我，深深植根于心。
仍旧记得那日刚在剧院中坐下的我，斜着眼瞧是怎样的一出“好戏”。表演开始，华灯骤落，唯独剩下台前一对对聚光灯，越发显得台下伸手不见五指。多媒体音响取代旧时代的戏班子，一曲古老的秦腔在现代科技的伴奏下开场。
表演的曲目是秦腔的代表作——曲目《三滴血》，讲一个叫晋信书的县令，迷信书上的传说，用滴血认亲的方式断案，导致父子分离、姐弟失散的惨剧。“姐弟姻缘生了变，堂上滴血蒙耻冤。姐入牢笼她逃窜，不知她逃难到那边。为寻亲哪顾得路途遥远。蹬山涉水到蒲关……”这几句婉转而哀怨的唱词，像一把把细密的针，一点点戳在心中，泛起同样细密的疼，观众们对荒唐县令导致的悲剧感慨万分，在这其间既体现出了传统社会封建迷信对人们的戕害，也有至亲之人教人不甚唏嘘的生离死别，我们看着也慢慢感受到尽信书则不如无书，若是盲目地相信书本上的知识，没准就会酿成不可挽回的错误。这曲秦腔不似京剧那般打闹，也不似昆剧那般一板三眼。喜时万树春，悲时九回肠，想怎么唱便怎么唱。可一曲终了，台上哭得两眼泪汪汪，台下观众才回了神。霎时，掌声雷动。
此时此刻，我为这份悠然而婉转的秦腔着迷。三滴血的哀情，唱出戏曲文化蕴含的无限魅力——（具体有哪些魅力？要分别描写）。
曾经的我像很多青少年一样，也喜欢听快节奏的流行乐曲，而不愿意聆听那些慢节奏的地方戏曲，以为那是太过时的“老古董”。可戏曲唱出人情百态，唱出悲欢离合，唱出人生至理，让我在优美的意境中细细品味我们独特的文化内涵，或许我们也该静下心来好好体味，莫让她就此成为博物馆里的陈设。
曲调婉转的秦腔，蕴含丰富的传统戏曲文化，我为她着迷。
例7.听评弹
爱在细微处 （行走见闻）
初到苏州，我就被那小桥流水，雕梁画栋的独特韵味所吸引，墨瓦白墙，碧水悠悠，丝丝垂柳随风轻摆，就像姑娘飘逸的长发。
我们乘坐的乌篷船静静的漂在水上，两岸的景色缓缓的向后倒退。划船的是一位老伯伯，他穿着江南特色的麻布衣，脚踩一双藤麻鞋。眼角的皱纹和两鬓的霜花，像一部传记，细细的记录着那逝去的美好年华。老人虽已年迈，却仍然精神抖擞，他熟练的摇着船桨，仿佛那并不是什么费人力气的体力劳动，而是一场自然而然的，发自内心的舞蹈。
与老伯的攀谈中才知，他竟已68岁了。我不仅好奇：“那您为什么不在家里颐养天年，还出来划船呀？”老人爽朗地笑了，他说：“生在这儿，长在这儿，离不开这片水呀！”
老伯停下桨，在船头坐下，轻轻呷了口茶，拿出三弦，对我们说，“我这辈子，就两个爱好：划船和唱戏，今天给你们唱一段评弹。”于是他手指一拨，弦音即起，声浪震荡。没想到外表这样粗狂不羁的老人，一开口，那苏州话的唱腔平仄婉转，河水仿佛都泛起了流光。这才明白《红楼梦》里贾母说的，听戏要隔着水才能得其韵啊。
张爱玲在散文《谈音乐》中曾对评弹有过一个绝妙的比喻，说每隔两句，句尾就要加上“嗯”，每“”嗯”一下，就把头摇一摇，像是咬着人的肉不放似的。这话听起来是贬义，可是却把那种缠绵入骨的情调表达得淋漓尽致。老伯的一曲《钗头凤》，虽不是什么名家演唱，但却原汁原味，情真意切，那略带苍凉的音色回荡在有着蕴藻之香的水气里。船，巷子，岸边的青石板路，那裹挟着桂花香气的酥糖似的人文美感，悠长绵密，由耳入心。一曲终了，我们竟沉浸其中，久久未动，直到老伯又摇起了船桨，那曲调仍萦绕耳边，在波浪中一步三摇，随着细碎的浪花落在这古老的护城河上。
在游船上听老伯唱评弹，真是别有滋味。划船，仿佛是老伯日常锻炼的方式，评弹更像是随口哼出的小曲儿，就是这些仿佛稀松平常，信手拈来的一切，却成为了吴山越水的背景，更是吴山越水的灵魂。珍爱传统文化的心并不一定总在大是大非，大悲大喜中，因为，很多时候，爱，在细微处。
六、写作注意点
XIE ZUO ZHU YI DIAN
1.内容尽量真实
例6.学唱越剧
“山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫”。一曲《钗头凤》，语调之间尽显悲凉。台上人声泪俱下，台下人如痴如醉。一曲毕了，我才从这个生离死别的故事中抽身，回首往昔，我的岁月早已与越剧交缠在一起。
祖母是嵊州人，受了祖母钟爱越剧的熏陶，我喜欢极了这清婉之韵。每次专业训练，我都认真对照唱谱，一字一音地踩着节拍进行拼读和唱练，将每段戏文都练到字正腔圆，咬字坚实才罢休。一次又一次，我将气息共鸣保持在鼻腔里，保证声韵的轻灵，一轮又一轮，我将走场时身姿摆动的幅度化作肌肉记忆，直到嗓子哑了，脚也麻了，厚实的戏服将我捂出一身汗……
两个月后，我将代表学校参加校际文艺会演，经过数周紧锣密鼓的练习，我对字重腔轻等技法已经游刃有余。在祖母面前彩排，她微颔：“越剧要情通古人，要跨越时间和空间的障碍，与中人达到精神的共鸣，这样才能够唱的动人，唱的入心。”于是我重新翻开《钗头凤》，沉浸其中追寻主人公的心跳和心痛，也渐渐知晓《钗头凤》中飘渺凄哀的曲调源于诗人陆游忠孝两难间的挣扎。一句“一杯愁绪，几年离索，错错错”是他对曾经琴瑟和鸣的怀恋和无奈选择的悲痛。“怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！”是他隐忍不发的心事和再无法诉说的深情。
我没想到，越剧不仅伴着吴越文化，走过唐诗之路，更经过历史的沉淀，将唐婉饱含愁苦坚定含蓄的感情，将陆游毕生的悔恨与思念，都表达的淋漓尽致，我这才领悟，我一路追寻的不仅是越剧的传统魅力，更是蕴含的那份打动人心的力量。
我思索，沉浸，演绎，动情。在戏文旁密密麻麻地写上心得和感悟，唱的时候拂去心底对于唱词技巧的执念，将感情沉浸在唐婉和陆游爱而不得的故事中。时常排练到了最后，无语泪两行。
终于，绯红的霞光笼罩的傍晚，我用心，用神，用韵迎来了别样的绽放。胭脂绯红，蛾眉黛青，在宛转悠扬的唱腔中，我挥舞着秋纹般的水袖，真假模糊了，虚实迷离了，古今交融了。
声已落，余响未绝，经久不息的掌声像为我再次充满了电，我知道这条追寻之路漫漫，但我义无反顾。越剧不易，我愿用我的挚爱扛起这个挑战，不会因暂时的成功而原地踏步，未来，会继续追寻，一次又一次，感动自己，感动他人。
2.情节设置尽量合理
例7.学唱京剧
“千拜万拜,赎不过儿的罪来……”一曲《四郎探母》声音哀婉凄绝，压抑中有愧疚,愧疚中饱含深深的无奈。台上的我演得栩栩如生,台下观众听得如痴如醉。幕闭,掌声雷动,顿时一路上的不易都化为满心的惊喜,即使今天回想起来也令我面颊烧红……
时光回流到多年前,一次偶然的机会,老师让我参加京剧兴趣小组。一开始我充满了好奇,可时间一长,原本看似趣味横生的戏曲训练原来同体育训练一样,枯燥乏味。唱、念、做、打,一次又ー次;劈腿压腿,一遍又遍;挥刀要棒,一轮又ー轮…不知道流了多少汗,也记不得摔了多少回。“真的不容易!”我时常感叹。
兴趣小组成员走马灯似得换,但我和搭档小叶坚持了下来。当我们克服各种不易,自信满满地站在老师面前,准备为接下来的晚会表演,却没想到老师眉头一皱,凝重地道:“尚可,但动作神情没有神韵。”这可谓是给我们来了当头一棒。什么?我们那么勤奋,吃了那么多苦,那么的不容易,难道都化为东流水了吗?神韵,何为神韵?我们陷入了死胡同。
老师见状,给我们一人一个剧本,让我们细细揣摩,说道:“京剧需要惟妙惟肖的动作神情来表达戏中人的神韵。”然后带我们仔细分析动作、神态和语言,并交流这样分解的理由。在分解动作的过程中,我蓦然发现我与伙伴只是为了演好而演,并未入戏,并未深入了解戏中人的纠结:面对家国大义、儿女情长、忠孝两难全,始终以旁观者的心态又怎能演出神韵?原来学京剧不易,学好京剧更不容易!
终于,晚会那天,我与伙伴换上戏服,用心,用神,用韵迎来别样的绽放。我演思母心切的杨四郎。“我好比笼中鸟有翅难展,我好比浅水龙被困沙滩,我好比弹打雁失群飞散……”几句唱词出口,心中满是“独在异乡为异客”的四郎这个异乡于儿女,已是故乡,于他却少了份滋养,因为少了母亲的温度。我想若让我远离母亲,我也会如失根的浮萍、失群的雁,也会在夜深人静之时潸然泪下,湿了青衫。想到这,我唱得更加深情,完全穿越到势不两立的宋金,情感完全禁锢在忠孝两难全的无限尴尬之中……
一曲终了,眼眶湿润,走下舞台,一位老教师走向我说道:“台上一分钟,台下十年功啊!没想到流行文化充斥的当下,还有同学愿意坚持京剧,真不容易!”
老师说得欣慰,我听得沉重。是啊!京剧不易,但我愿用我的唱腔、挚爱、坚持来扛起坚守国粹这面大旗。生活也真的不容易,但我坚信我能用坚强克服所有不易,继续扬帆远航!
此篇作文在考场上取得了57分。（原文见考试院《作文评析》第8页），作者是苏同学，他如愿考入上海中学。原稿经老雷精修。
3.感悟要尽量合情
例8.学唱昆曲
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”当《从军行》轻灵柔和、清刚婉转的唱腔在耳畔响起，我仿佛乘着悠扬的笛声到了“沙似雪月如霜”的荒凉边塞，感受到戍边战士的一腔热血。
从此“朝飞暮卷，云霞翠轩”的婉转唱词占满了我的曲库，绵长的昆曲如一颗种子埋入心中。一次机缘，有幸来到绍兴路9号，上海昆剧团所在地。这栋1961年落成的淡黄色建筑被随风荡漾成绿波的爬山虎覆盖，岁月流逝中蹉跎了它年轻的面貌，却镀上了几分厚重深长的意味。
步入大厅，前辈们在天蟾舞台演出的照片迎面袭来，飞扬的神采像是点燃黑夜的跳跃着的光团，将爱和信仰都融入婉转的昆曲丽音中，我不禁感激那次美好的相遇。
循着报名请进的指示，我叩响了昆曲之门。“请进”，一位声线温婉恬静的女子应声道 ，她便是我们的昆曲老师——汤泼泼。初学昆曲的我，没多久便体会到了学昆曲谈何容易！别人看到的是华丽的莺歌燕舞，自己体会到是日复一日的单调重复。纵使老师告诉我：“你的声线非常适合唱昆曲。”纵使我也打着热爱的旗号，乐此不疲。可枯燥乏味的基础练习，机械却严格的动作重演，强烈切肤的肌肉酸痛都在一点点消磨着对昆曲最初的热枕。
又是一个高强度练习的周末，我疲惫失意地颓坐在地上，我问自己：我输了么？要向自己软弱的妥协么？长廊尽头，照片墙上一个叫岳美缇的女子吸引了我，端秀的面容，灵动的眼眸，冠之以诗的名字。好美！我不禁掏出手机扫了照片下的二维码。原来她就是著名的昆曲第一女小生，17岁，由旦行改唱小生，卸下红妆的她为了找到小生挺拔、英俊，潇洒的感觉，便整天穿着三寸厚的高靴跑圆场、练翻身、打把子、耍枪花，甚至吃饭、走路、上课都穿着，由于常年厚底重量的挤压，脚指甲都由紫血变成黑色。终于，这个倔强的女小生凭借一股子勇气与坚持，在男小生中闯出一片天地。我相信它也有过像我一样软弱的时刻，只是他没有被自己的软弱打败。我深呼吸，一骨碌爬起来，向练功房走去,此后，我更加刻苦，积极研究昆曲的韵律、唱词的协调和蕴含的情感，终于赢得了登台表演的机会。
曲毕，眼眶湿润。一方小小戏台，将千百年的人生看饱。即使不能如前辈成名成家，传一段佳话，至少也可以为传承昆曲文化献绵薄之力。也看得见自己一路成长，时间因而有了只属于自己的刻度，生命因而有了独一无二的解读。每每这时，都会由衷感叹：昆曲，遇见你，真好。
梳理下例1-例8
2.第二方案可以写我听，和行走见闻打组合牌
3.第三方案写长辈教，和情满人间打组合牌
4.第四方案写人叙事类，我懂外婆、船家、老艺术家……
也是正常的
还有很多精细化分类
下一个精细化✌皮影
总有一款适合你
一起加油