hi大家好，我是正正
音频中的内容是我拟了8个问题让老猴来回答， 问题的文稿我原封不动的发到下文中，不得不说老猴是个很认真的人。
对玩具的喜爱其实从很小的时候就开始了，大概也就是三四岁的时候，那个时候还很少自己挑玩具，基本都是家里买啥就玩啥，还不像再大些的孩子会因为电视台热播哪个动画才去拉着爸妈买东西，90年代初流行录像带，家边上正好有一个录像带租赁的店，导致我看电影其实要比接触动画片早，从小就看了很多西方的动作片和科幻片，然后就喜欢用手头的玩具去模仿里面的场面，那会儿太小也不认识手里的玩具都是哪些角色，就自己给他们编故事立人设，这其实对我长大了以后做的很多事情都有很大的帮助，比如搞美术和做一些其他的需要“意识传达”的事情。再大一些的时候就开始追着别人的“意识输出”走了，开始接触一些动画和漫画作品了，对玩具的需求点也发生了变化，从编织自己的故事世界变成了徜徉在别人的故事里，成熟的作品是能打动人内心的，很多动漫作品也让年少的我对世界有了更丰富的认知与憧憬，这个时期对玩具的需求就变成了对角色的认同与喜爱，当时很多玩具碍于工艺水平的原因并没有很好的把角色的魅力体现出来，但是那个时候就完全不在意这些，只要是“他”就可以。这种把作品放在第一位的考量标准一直坚持到我成年，再后来到了差不多千禧年左右，北京就开始有一些不针对“孩子”作为主力受众的玩具店，店里除了一些耳熟能详的动漫角色外更多的是写实的电影类玩具，就已经从儿童用品变成了当下我们认知的那种“模玩”了，这又给我打开了新世界的大门，很多小时候喜欢的电影角色因为当时的网络不发达很多信息比较闭塞，压根也不知道有周边，这下终于可以买到了，比如 终结者 、异形、和一些少儿不宜的恐怖电影角色，对玩具的喜爱也从孩童时期不可或缺的元素变成了一个长期的爱好。
TromaTumor乐队人偶
2 辞去工作成立自己的工作室是一个大胆的决定，是什么激励你追求自己的梦想？
答：其实做玩具这个事情从大概2014年开始就已经在做了，那个时候其实并没有想的很多，因为当时特别喜欢摇滚乐，也在组自己的乐队，很多国外的乐队也都会出一些玩具类的周边比如美国的Kiss乐队和英国的铁娘子乐队，单是玩具类的展品就已经可以说是玲琅满目眼花缭乱了，我那个时候也就才二十出头，就觉得国内乐队怎么就不能出个人偶呢？就也开始着手给自己的乐队设计虚拟形象并且给他也编个故事，这就是上一个问题中我说的，我小时候玩玩具的方式给我长大之后的一些事情带来的帮助。
然后经过了小半年的调整，我的第一个角色就推出了，当时乐队叫Troma Tumor，troma 这个词其实是梵文 金刚的意思，也是我那个时候特别喜欢的一个恐怖电影公司的名字，队名直译过来是金刚肿瘤，也有“顽固不化的绝症”的意思，当时的主题还是挺愤怒消极的，现在再看还挺害臊的，然后乐队虚拟形象的名字叫 troma godzis，后缀是哥斯拉英文的改编，这个形象在设计的时候我加入了很多我从小到大觉得酷的元素，也有很多儿时喜欢的角色的影子，那个年纪比较张扬，再加上乐队也是极端风格，所以在创作上“只放不收”尽量能多邪乎就弄多邪乎，当时做玩具选择的是“Sofubi”软胶这个介质，那个时候这种类型的玩具对于大部分国内玩具爱好者来说还没有什么认知，我也是决定做玩具的时候才知道有这样一种玩具门类的，他的审美取向和一些销售方式和一般类的模型玩具还是有很大差异的，也恰恰就是因为对这种玩具类型的不熟悉和对商业行为的不了解导致当时做玩具这件事并没有维持多久，做买卖和单纯的哄自己开心是完全不同的事情，但是让二十出头的我给干成一件事儿了那肯定是行不通的。
后来乐队在17年也结束了活动，我也消沉了一阵子，没了乐队之后我基本上就很少创作了无论是画画还是别的什么，没有了这些事情我的生活也就变成了每天就是上班下班吃饭睡觉的传统模式，对玩具的喜好因为从受众变成参与者走了这一遭之后也好像蒙上一层东西，虽然还在买但是体验感已经不是之前那样了，然后到了19年因为家中的一些事情，玩具这个爱好也被迫停了将近两年的时间，同时疫情的到来也让我的工作生活节奏慢了下来，从每天机械的生活中抽离出来一些时间思考自己做过的事情，成功的和不成功的，真正想要的和如果再有机会去创作些什么的话要去表达些什么，大概21年的时候我又开始重新开始玩具这个爱好了，这次重新开始就又不一样了，一个偶然的机会我从朋友手里收到了一只1966年的奥特曼，从这一刻起我对玩具的认知又被颠覆了，对玩具的兴趣点也从对角色的喜爱变成了对文化背景历史溯源的好奇，然后一发不可收拾的开始收集一些有历史意义的老东西，也开始研究不同时期玩具的工艺特点和演化过程，在钻研这些的过程中我对玩具的也变了，从某个作品的附属品变成了主人公，对玩具的价值评断也从对ip 的好恶，变成了最源本的可玩性和趣味性，好玩有趣才是玩具最本真的东西。
后来我到了21年底我朋友跟我一起聊要不要再继续做属于自己的玩具，当时其实我还没从最初的失败阴影里走出来，但是我觉得我对玩具的这些新的认识也应该拿出来试炼一下就跟朋友一起重新开始设计玩具，我们当时的想法就是让玩具回到它最原初的样子，就把工作室起名叫“源点玩具制造所”了，最初我还是一边忙本职工作一边做自己的设计，后来也是因为疫情的关系，我们的生产生活方式因为疫情的影响以及不是之前的样子了，我也不好评价它的好坏，也是特定历史时期的特定产物，总之不太符合我心中健康生活的标准，我就现在去按照自己的方式去追寻积极的生活状态，用作品输出积极也收获积极的，这是一件很开心的事情。
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3 制作手办玩具通常是一个小众的领域，你觉得这个领域的吸引力在哪里？
答：玩具设计虽然也算一个传统行业，但是独立玩具设计还是脱离于传统玩具设计概念的，无论是理念还是商业模式可以说是一个新兴的行业，吸引力的话对于我而言其实有两点，第一点就是因为独立设计没有那么多公司化的条条框框，你可以自由的按照自己的意愿去天马行空的创造一个自己的角色，然后给他匹配一个自己觉得有意思的世界观，让他去完成一场你想在现实中做作不了的冒险，在这个冒险的过程中你可以表达和验算自己的人生感悟和一些情感，这就像小说和影视创作一样只不过载体变成了玩具，你表达了自己想表达的，然后人群中总会有和你感同身受有共鸣的人，这种意识传递是很有意思的事情，第二点就是独立设计这种既是工作又不是工作的状态还是比较舒适的，没有内耗，没有领导，你做事情的一切原动力都是为了自己，这是一种很积极的状态，不做哪的螺丝钉，而是完全为自己的爱去发光发热。
4 在创办工作室之前，你的职业生涯是怎样的？是什么促使你离开传统工作？
答：我的第一份正式工作是在荣宝斋做国画勾线师，算是一个非遗工艺，因为我从小也特别喜欢美术当时就特别开心的去了，其实现在想想荣宝斋的工作内容我也很喜欢，是类似于画作复制类的工作，我负责的步骤需要把一张画拆解成很多部分去勾绘，比如线条和不同的颜色都要分版，这个过程是很静的，而且解构一张画在某种程度上也是和作者的一种隔空交流，从中可以学到很多东西，就好像你和古人一起再把这幅作品画一遍一样，但是后来还是离开了，原因很现实，因为非遗类的美术作品行业真的是不是夕阳产业了，已经是后半夜产业了，市场的缩水导致薪资没法维持正常的生活，所以后来我就辞职找了一家首饰设计公司从事贵金属首饰设计工作，当时主要是给周大福出产品，怎么说呢我自己的设计理念还是比较倾向于创新和混搭的，相较于传统首饰的设计理念，我会融合很多玩具设计的思路进去，比如把一些有开合设计的首饰里面加入一些小场景之类的，起初反响意外的还不错，后来也是因为疫情的关系，首饰行业的市场也缩水了，而且很多行业规则也受影响变得有些“不健康”无意义的内卷横行，职场Pua也开始大行其道。我感觉我上了将近十多年的班，已经把上班这件事弄的算是明白了，如果再有不妥那就是上班这件事本身出现了变化，我就索性一不做二不休选择了脱离这种规则体系，做自己爱做的事情了。
5 制作手办玩具需要哪些技能和材料？你是如何学习这些技能的？
答：最初的时候做原型也是摸着石头过河，陶泥和橡皮泥甚至都用过，一点一点做实验，后来也结识了很多设计师吸取了很多经验，大体上传统原型制作都是用专业的模型土来制作，根据设计师的个人喜欢偶尔也会有不同的材料，随着技术的发展现在有了3D打印，设计师可以更高效更规整的去做原型了，传统模式和新技术各有千秋，传统手作能更好的注入设计者赋予角色的灵魂，电脑制作能更好的贴合工业标准。这个主要还是看个人选择，我个人会针对作品的不同侧重，选择其一进行制作。新技术更新迭代的很快，我和伙伴感觉最好的学习方式还是多玩多看，只有上手才能最直观的体验到不同技术的优劣。
6 你最喜欢制作的手办玩具是什么，有什么特别的故事或灵感来源吗？
答：这个其实很难选出来，不过我一直在做的就是我最早做的那个乐队形象Troma godzis（中文名 肿瘤金刚）了，现在我直接给他改名叫 chaos majin 中文叫混沌魔神，这个是当时他在专辑故事里面的称谓，不过大家还是习惯叫之前的名字，时隔多年我又把他拿出来把造型升级了，我觉得我二十多岁的时候创造了他，现在我三十多岁了他也应该跟我一起成长了，也算是这么多年给自己一个总结和交代，最早对于他的营造我更多的是体现一种暴力野蛮纯粹是个怪物的那种感觉，脸也是传统的呲牙咧嘴的怪兽脸，在我给他的故事线里它并不是什么正面形象，因为当时比较中二吗，叫给他塑造成了一种“天罚”一样的存在，没有感情没有情绪，只是针对人们对地球生态的破坏进行报复和惩戒的一个怪物，现在这个岁数的我也挺害臊那种故事类型的哈哈哈，所以我就把他更生活化了也更贴合我自己，就是面貌怪异的漫画英雄，有道德标准，也对很多事情有困惑，有优点也有性格缺陷，在生活的洪流中摸爬滚打去完善自己，去体验去感受，我想让他更像一个“人”能有更多的情绪展现，表情也更加平静深邃一副“以不变应万变”的样子，在合理的范围内结合了一些宗教造像的感觉，有了这样的造型基础，玩家也能把自己的情绪好恶套用到他的身上，真正的让他不再单纯的是一个塑料制品，而且有血有肉有灵魂的存在，从比例结构上也改进为更符合Sofubi玩具的标准格式，毕竟做一件事情就得有一件事情的样子。
答：困难和挑战的话我个人觉得其实 还是对产品和潮流的把控，现在无论是Sofubi领域还是潮玩领域其实还是挺饱和的，产品风格也是五花八门，当然了也有扎堆跟风的作品出现，在这种环境下怎么能做到有自己态度的同时还获得市场认可这是一个躲不开的问题，我感觉还是多学习多玩多尝试吧，追着潮流走只要是追就很难跟潮流平行，因为换的太快了，还是慢慢总结慢慢提升自己吧，既然选择了特立独行就坚持做到一枝独秀这是我的想法和目标。
新工作室旗下所有形象
8 对那些想追随自己梦想、不拘泥于传统职业的人，你有什么建议或鼓励的话语？
答：我也是在探索和试错的过程中，建议还谈不到，我觉得这现在这个大环境下有勇气做出这样选择的各位就值得鼓掌一个多小时，就是加油吧，对得起自己的选择，对得起为自己喝彩的人，去为了那个你想成为的自己冲吧。
这几个问题只能让我们对老猴有个大概的了解，由于时间比较紧，所以我没有很充足的时间和他见面聊是我的一大遗憾.相信如果我能见面采访他的话，会还原一个更完整的老猴。
剪音频用的时常要比我预想需要的时间要多得多，本来预计周日晚上发出去，但光录音就花了一晚上，只能拖到周一发小宇宙了，幸运的是在忙中找空完成了第一期，我还是很开心的。不知道有没人人看到这里，希望接下来的能看到陌生的你来投稿。
感谢老猴
感谢大家
感谢明天
敬新明天