文：千雨千江月
导语：
中国古代有一个十分独特的诗歌门类——“闺怨诗”，其以绮丽哀婉、古典雅致见称，始见于《诗经》，旺盛于唐代，主要抒写古代少女、少妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的相思、忧伤之情。另外，宫怨诗也属于闺怨诗的范畴。
自古文人多情，他们往往能从寂寞冷清的女子身上寻觅到缠绵悱恻、动人心弦的诗意，而那些被幸福欢乐包围着的女子，她们身上是否蕴含诗的味道，可能只有李清照那样既拥有过美好又具备了才情的女子，才能写出惊艳于世的《如梦令》。
男人为什么会写闺怨诗，自古就有很多种说法，最易为人接受的是“含蓄说”：中国古代女性以含蓄为美，情感之类的隐私，不宜外泄，不可告人，男诗人自然成为代言人。实际情况来看，卓文君、李清照等才女因为直抒胸臆，确实也蒙受过不少道学先生的指责。
另有“同情说”之说：古代社会女子地位极低，不少优秀女子，红颜逝去，都难逃弃妇命运，即便如苏小小般风尘才女，看似潇洒脱俗，非一般小家璧玉可比，亦难逃宿命。男诗人写闺怨诗，是对她们命运的同情。
还有一种说法，写闺怨诗之人有一部分正是那些离家远行的游子，为的是表达自己内心的愧疚，此之谓“愧疚说”。最有意思的是“自我说”：男人们写闺怨，是借此抒发自己的怀才不遇。
一、王昌龄作为诗人的“主业”与“副业”
王昌龄 （698—757年），字少伯，并州晋阳（今山西省太原市）人。唐朝著名边塞诗人。开元十五年（727年），中进士，授校书郎，任过龙标县尉、汜水县尉、江宁县丞等职，因故流放过岭南。安史之乱时，惨遭杀害。
王昌龄一生，仕途不济，命途多舛，但却与李白、高适、王维、王之涣、岑参等唐代著名诗人交情深厚，文学成就斐然。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，有“诗家夫子“、“七绝圣手”之美誉。
王昌龄著有《王江宁集》六卷。其七言绝句在内容上，大致可分边塞诗、闺怨诗、送别诗三类。这三类诗各具特色，各领风骚，尤以边塞诗为著，闺怨诗是其作品中比较惊艳的一朵奇葩。
王昌龄画像
1.王昌龄的诗人“主业”——“边塞诗人”
提起盛唐边塞诗人，历来以“高岑”马首是瞻，两人均以歌行长篇见长，高适的诗激昂奔放，岑参的诗瑰丽雄奇。而王昌龄的边塞诗却以短小绝句，出奇制胜。
其笔下之征人，既有“不破楼兰终不还”的壮志，也有“已报生擒吐谷浑”的喜悦，更有抛不下的思乡离愁，含蓄深沉，情景交融，成为传唱不衰的名作。
王昌龄的边塞诗善于塑造典型，精简凝练，表现丰富，边塞的自然风光、边关的战场场景、将士的内心世界，在他笔下活灵活现。
其诗意境开阔，耐人寻味，在造景、写意、抒情等方面均有很高造诣，十分符合盛唐时代的“主旋律”。
2.王昌龄的诗人“副业”——“闺怨诗人”
王昌龄的诗歌中，比较另类的就是抒写宫女及思妇怨情的闺怨诗和宫词。
王昌龄在其闺怨诸作中，展示出另一面的高超艺术才能。在他诗中，表面看来，宫廷生活是唯美的：“西宫夜静百花香”（《西宫春怨》）、“芙蓉不及美人妆”（《西宫秋怨》），但在绮丽的情景之中，读者却看到了女子们的痛苦失望，以及她们对幸福的憧憬。这些作品文笔之奇丽，语言之凝炼，情韵之深刻，可谓前无古人，后无来者。
二、王昌龄的两首经典闺怨诗
《闺怨》
（唐?王昌龄）
闺中少妇不知愁，
春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，
悔教夫婿觅封侯。
诗之大意：闺中少妇不知道忧愁，春天里精心妆扮后登上翠楼。忽然看见田间地头柳色青青，后悔当初让丈夫去立功封侯。
中华古诗词渊源流长，从不乏闺怨题材，从《诗经》至诗歌巅峰盛唐，闺怨诗不胜枚举，仅《唐诗三百首》就录入了十多首，且每一首都是经典之作。
这些诗多以闺中少妇为主人公，抒写思夫之情及对战争的谴责。
王昌龄这首《闺怨》，是《唐诗三百首》闺怨诗之例外。它所表达的相思之情，只是女子一时的心情微漾，女子并没有更深的埋怨。反而以妇女的视角，反映出国家的强盛，以小题材写出了一个大时代。
起笔直言“闺中少妇不知愁”，这位佳人果真不知道愁吗？这倒未必，只是身逢大唐盛世，建功立业、封侯拜爵是有志男儿的向往与追求。
作为妻子，诗中的女主人公身处其时，自然也免不了依附思想，必然是非常希望有朝一日能夫贵妻荣，所以“不知愁”也在情理之中。
第二句勾勒出少妇赏春的画面。美好春日，阳光明媚，精心梳妆，一番打扮之后，因无丈夫陪伴身旁，少妇虽有如花容颜与大好心情，也不能随便出门，只能独自一人爬上自家高楼远望。短短7个字既生动描绘出了她兴致勃勃的“不知愁”，又为下句突然而至的“悔”做出了铺垫。
第三句是全诗的“诗眼”所在。少妇极目所见到的不过是平常的杨柳，何谓“忽见”？其实奥妙在于见到杨柳后忽然引发的心理变化。时光飞逝，当年折柳别君的情境，又历历在目，如今天涯相隔，思念之情由然而生。如果当初不是为了名利，送君远行，而今大好春光，就能两相厮守，该有多好？
王昌龄仅用短短28字，通过描绘一名闺中少妇赏春时心理变化，就生动地刻画出了一个盛世景象，实为神来之笔。
而读者们也别替古人多担忧，这名女子的小相思可能转瞬即逝，毕竟在遥远的古代，女子更在乎夫婿的前途，远胜于夫妻的团聚。
《长信秋词?之三》
（唐?王昌龄）
奉帚平明金殿开，
且将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，
犹带昭阳日影来。
王昌龄的这首绝句，因其独特的手法与视觉，成为宫怨诗的极致经典。
据《汉书·外戚传》记载，班婕妤入宫后，因极富才学，而被赵飞燕嫉妒，只能自请去长信宫供养太后，"长信怨"由此而来，长信秋词也就是“长信怨”。
诗中前两句，描绘了一幅美丽绮艳的宫廷画：天色初晓，金殿初开，一名美丽的女子拿起扫帚，开始打扫。功课完毕，闲来无事，手执团扇，一路徘徊。
这本来是一幅静谧雅致的宫女图，但是诗人想要传递给读者的，却是宫女们日复一日、年复一年、一成不变的枯萎生活。
后两句，诗人跳出了“以哀写哀，以怨写怨”的一般的宫怨模式，而是一种超乎想象的方式，以一个奇特的比喻，来抒发宫女的怨情。
令宫女又妒又恨的，竟然是一只又黑又丑的乌鸦。
乌鸦从赵飞燕姐妹住的昭阳殿上空飞过，它身上竟幸运地带有了昭阳的日影。太阳在古代，就是君王的象征，乌鸦都能承受君恩，而宫女深居长信，君王从未曾来过，空有“洁白如玉”的容颜。
宫女所怨的，自己不及她人也就认命了，却竟比不过丑陋的乌鸦，这就是著名的"玉颜之白"与"鸦羽之黑"的对比。
这种极不可比、出人意料的对比手法的运用，使读者强烈地感受到了一个被困深宫、常年失宠的宫女的极度哀怨情愫。
三、王昌龄闺怨诗的艺术特色
1.精致独到，意境深远。
其在《诗格》里提出“诗有三境”：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。”他反对意与景的分离：“若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通亦无味。”他很重视情与景的结合，认为：“凡诗，物色兼意下为好。若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之。”
2.善用典故，巧妙贴切。
王昌龄在《诗格》中提出“诗有六式”，第五就是“用事”：“谓如己意而与事合。”
其诗用典不多，但往往用得巧妙而贴切，不露痕迹。如《长信秋词之三》用典“长信怨”、“昭阳宫”，从中隐喻了班婕妤、赵飞燕的典故。
3.语言雅致，凝练婉丽。
王昌龄的闺怨诗从用词选择、句式运用等方面，体现了诗人对典雅婉约语言艺术风格的追求。
在用词选择方面，诗人偏好选择古典、雅致的词语。在用句方面，在诗中多使用短句、变形句式、紧缩复句，使语言韵味无穷。
4.层层深入，环环相扣。
《闺怨》与《长信秋词之三》中，这种抽丝剥茧、层层递进的手法，十分玲珑透彻。两首诗都以动入情，女主人公一从登楼出场、一从打扫出场，一个见到杨柳、一个见到寒鸦，一个引发了悔恨、一个引发了哀怨，闺怨缓缓拉开。
5.情景典型，画面生动。
在宫怨、闺怨诸作中，其画风就是一幅幅工笔浓郁的仕女图与金壁辉煌的宫廷画的组合，让人如临其境，沉沦其间。
6.善用比兴，深于寄托。
在艺术风格上，王昌龄的闺怨诗以委婉含蓄为主要特色，表现曲折，蕴味无穷。
其中不少是用比兴、寄托手法，抒写了诗人对现实不满与揭露，这一点与屈原的《离骚》在格局上有异曲同工之妙。
结语：
王昌龄的“闺怨诗”以异与常人的视角、层层递进的手法、古典唯美的语言、强烈另类的比兴，写出了古代征妇、宫女、妃嫔的乏味生活和丰富情感。
《闺怨》与《长信秋词之三》两首诗，从表面看来，虽然悲喜不同，但是女主人公们却拥有着一个极致的共同点：身不由己，因为她们都只是男权社会的附属品。这些诗深刻揭示了封建制度下妇女的地位与命运，客观地批判了封建社会对妇女的摧残。
王昌龄的闺怨诗就艺术形式而言，承袭了六朝华美艳丽、精致细腻的表现手法。但其批判现实主义的思想倾向，却奠定了作品的健康基调，洗尽了六朝宫廷诗的浮艳污秽，有力地扭转了齐梁诗坛的不良文风。
因此，王昌龄当之无愧地成为“我国古代用七言绝句写宫词的第一人”。
参考文献：
唐?孟棨《本事诗》
宋?尤袤《全唐诗话》
元?辛文房《唐才子传》
清?孙涛《全唐诗话续编》
作者简介：千雨千江月，生于风花雪月，长于濛濛烟雨，居于满城繁花。酷爱散文、诗歌、赏析，在时光书笺中，品茶，品书，品乐，品人生。