风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
李白《金陵酒肆留别》
酒肆就是酒店。在唐代，酒店是诗人特别爱光顾的地方，他们在歌舞宴乐的环境里与朋友饮酒论诗，谈天说地，为友人饯别，甚至许多拜谒名人的酒局也会安排在酒店。
因此，酒店也是一个充满故事的地方，李白和贺知章“金龟换酒”的故事就发生在酒店，酒店见证了两位诗坛名人相遇、相知的故事，成为一段佳话。
唐代文人薛用弱在《集异录》中也记载了一件发生在酒店的特别有趣的故事，这则故事叫“旗亭画壁”：唐玄宗开元年间，王之涣、王昌龄与高适三位诗人来到一个酒店饮酒，遇到了梨园的歌手正在唱曲宴乐。
这三人才华横溢，都以诗名冠绝一时，他们彼此敬重，但是也心存一决高下的想法。于是他们三人想到了一个游戏，就是根据歌手演唱的诗歌内容，决定他们诗名的高下。
在所有歌手演唱的情境中，一位美女歌手所唱的正是《凉州词》中的“黄河远上白云间”的诗句。王之涣非常得意，自认为诗名盖过其他两人。从这则故事中也可以看出来，王之涣的七言绝句《凉州词》在当时已经是风行一时的名曲了。
旗亭画壁·画意
王之涣《凉州词》原诗如下：
凉州，唐代陇右道凉州的治所，在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。《凉州词》，又名《出塞》，是唐代非常流行的一首曲子《凉州词》的唱词，文献记载：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进。”
许多边塞诗人都填写过这个唱词，王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，就是人们耳熟能详的《凉州词》之一。
王之涣，唐代著名诗人，以边塞诗见长，与高适、王昌龄、岑参并称为唐代“四大边塞诗人”。
王之涣善于用勾勒的手法表现西北边塞风光，诗篇韵调优美，用词虽质朴无华，然意境高远浑成。《凉州词》一诗历来被誉为唐代边塞诗中的名篇，国学大师章太炎先生认为《凉州词》是“绝句之最”。
甚至有人认为，在有唐一代的绝句中，王维的《阳关三叠》，李白的《早发白帝城》，王昌龄的《长信怨》与王之涣的这首《凉州词》是最负盛名的四首绝句。
中国的传统诗歌往往蕴含丰富的意境，诗人常常借助客观图景的描写来表达强烈的情感，通过借物抒情、移情于物勾勒出诗歌情景交融的意境。
开篇句“黄河远上白云间”，对黄河的写意充满了浪漫的色彩。诗人抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：在辽阔苍茫的的原野上，汹涌澎湃、波浪滔滔的黄河奔腾而去，远远向西望去，黄河好像一条丝带一样迤逦地飘向云端。
这样的写意与浪漫是王之涣在诗歌中最为出彩的一笔。其实王之涣的诗歌有一个特点，就是诗人描摹景物的视野特别开阔。
开篇句让人们眼前呈现出自下向上、由近及远的视觉体验，以及眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面，诗人将跳跃式的思维融入诗句，让诗歌气象更加开阔。
如果要对比一下的话，诗人的另一首名作《登鹳雀楼》一诗中，“白日依山尽，黄河入海流”两句，诗人着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美，展示了壮阔的黄河风光，诗句描写的也是眺望黄河的场景，但是诗人观察角度与《凉州词》里的角度正好相反。
“黄河远上”由近及远眺望黄河，波浪滔滔的黄河犹如一条丝带迤逦悬挂云端，景象开阔辽远。从诗歌意境来看，达到了点、线、面三位一体的完美融合，宁静中透露出壮美，慷慨雄放而含蓄内敛，更富诗意。
有人认为，从地理位置上看，在玉门关一带是看不到黄河的，因为凉州在祁连山脉以东，唐朝时先设武威郡，后改为凉州，辖甘、肃二州，其东、西、北三面为大漠，玉门关正处于凉州管辖范围。玉门关与黄河相去千里，是看不到黄河的。
有人认为的，诗人的原句如果是“黄沙直上白云间”，因为这四个字准确地勾勒出了狂风席卷起黄沙扶摇直上云天的塞外景观，不管从诗意还是诗境来说，就都很贴切了。
但是我们可以这样认为，这或许是诗人的想象，或者是一个流产了千年的美丽的善意的错误。
只不过这一切都不重要了，重要的是这首诗依然在传唱，依然能勾起人们对于诗句写意的浪漫的想象中去，依然能带给人们无限美好的遐想。
第二句 “一片孤城万仞山”，一座城池出现在世人的视野里，这是诗中主要描摹的场景之一。
塞上的孤城，在高山大河的环抱下巍然屹立。这一句描写了边塞山川的雄伟气势，勾勒出玉门关独特的地理形势，突出了守外边关的将士所处的环境，为后两句刻画将士们的心理做足了铺垫。
在远川高山的反衬下，更加彰显出此城地势险要与处境孤危。“一片”这个词语在唐诗中经常能见到，往往与“孤”有着千丝万缕的关联，如李白的“孤帆一片日边来”，李益的“一片孤云何处寻”。
王之涣诗中的“一片”这里相当于“一座”，这样理解的话，诗句的意思就更加明了了，这座塞外孤城，是戍边的城池。
“孤城”在我国传统诗歌中往往与离人愁绪联结在一起，如杜甫《秋兴》中的“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”，王维《送韦评事》中的“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”。
王之涣在第二句写出“孤城”二字，无非是为了表明，这座戍边的城池里驻扎着守外边疆的将士，为边关将士的出现做好了行文上的铺垫。
最后两句诗人笔锋一转，没有再将笔墨用在对孤城的描写上，而是引出了吹奏羌笛的声音，而且羌笛吹奏的是《折杨柳》曲调，这就不能不勾起守边将士的离愁了。
这一句是从乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》的诗意化用而来的。乐府诗是这样写的：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”
折柳赠别的习俗在唐代很盛行，“杨柳”与离别有更直接的关系。所以人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动人们内心的愁烦心绪。
“羌笛”作为西域边塞的特有乐器，与前两句的“黄河”和“孤城”一样，都是诗人浓墨重彩描写的。羌笛是用来吹奏乐曲的，而词曲却恰是具有离愁别绪的《杨柳枝》，表达了作者婉转哀怨的感情。
从羌笛引出词曲《杨柳枝》，全诗的焦点似乎都集中在这首具有离愁别绪的曲调的歌曲上了。
是什么人在吹奏羌笛么？显而易见，是守卫边疆的将士吹奏的。他们为何吹奏吧如此幽怨的歌曲的？因为他们思念故乡，思念故乡的亲人。
《后汉书·班超传》记载：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以王之涣最后一句写边关苦寒，其实包含着边关将士无限的乡思离情。
但诗人由《杨柳枝》又自然地引出了春风，杨柳吐绿意味着春天的到来。从联想意义上的《杨柳词》到有喻指含义的春风，诗意不仅没有中断，读来反而有一气呵成的感觉，连贯性很强。
这样的写法着实让人惊叹，既表明了“春风”和“玉门关”之间的关系，又回应了上句“何须怨”的原因。读到此处，才使人恍然大悟，原来诗歌的最后一句才是全诗的焦点，这也照应了诗歌的主题《凉州词》。
从诗人步步为营、逐层深入的写法中，我们可以看出：首句是对塞外雄壮、苍凉景色的描写，次句是对孤城的描写，第三句羌笛的引入，塞外守边将士的乡思离情渐渐地充盈着诗境空间。
玉门关外，春风不度，杨柳不青，边关将士想要折一枝杨柳，这个美好的愿望也是无法实现的，这让人情何以堪。
边关将士怀着这种心情听曲，似乎笛声也在抱怨杨柳，流露的怨情是强烈的，何必用羌笛吹起那哀怨的《杨柳曲》去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
诗人剪取了一个极具边关生活的场景，看似是对景物的描写，其实这正是以景抒情的写法，诗人的思想世界与内心活动都融汇在这一句中。幽怨的声声羌笛，是悲切的，也是壮美的，但是人们透过诗意，更多的体会却是壮美。
“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边关将即使士在难以自禁的乡愁与思念中，仍然保持着清醒的意识，他们意识到自己肩负的重要的责任，这份职责足以让他们欣慰。
王之涣的《凉州词》深沉含蓄，耐人寻味，情调虽然悲切，但不是壮美，所以千百年来，这首诗一直打动着人心，人们也一直在传颂着这首诗。