余光中(1928.10.21-2017.12.14)，男，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称”江南人”。
1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学( LOWA )艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972 年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985 年任香港中文大学中文系教授。 1985年后，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的”四度空间”。一生驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为”艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集 21 种、散文集 11 种、评论集 5 种、翻译集 13 种，共 40 余种。 代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《记忆像铁轨一样长》(散文集)及《分水岭上:余光中评论文集》(评论集)等。
2017年12月14日，诗人余光中在高雄医院离世，享年90岁。
《等你，在雨中》
余光中
等你在雨中在造虹的雨中
蝉声沉落蛙声升起
一池的红莲如红焰在雨中
每朵莲都像你
永恒刹那刹那永恒
等你在时间之外
在时间之内等你在刹那在永恒
如果你的清芬
这只手应该
摇一柄桂浆在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了忽然你走来
步雨后的红莲翩翩你走来
像一首小令
从姜白石的词中有韵地你走来
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文/长篙
这首《等你，在雨中》，是台湾诗人余光中早期的作品，余光中先生是福建人，曾多次到家乡参加诗会，我很早就很爱慕余光中，是因为一首《乡愁》的缘故，相信大家也一样。
因为余光中，我特别喜欢福建的诗人们，包括厦门月光岩的舒婷，还有福建的道辉、阳子夫妇创办的“新死亡派”诗社、巴客、顾北等组建的“反克诗派”，以及离开等诗人对“客家诗人”的汇编等，总有一种特殊的情感，也许还有因为女儿在厦门学习五年的缘故。
很早对余光中先生的追寻，是因为对台湾诗歌的喜爱。台湾诗人向明先生曾对我说，你很难在网上找到他，因为他很少用手机；那时纪弦还在，周梦蝶还在，余光中还在，洛夫还在，杨牧还在。向明老师知道我喜欢余光中，不仅仅寄来了8本他自己的诗文集，还给我邮来余光中的诗集《莲的联想》和余光中先生纪念品：铅笔、本子等，正因为《莲的联想》这本诗集，才让我接触到了《等你，在雨中》，如果曾以为《乡愁》是余光中唯一的代表作，那就错了，这首《等你，在雨中》很多人在网上诵读，说明喜欢这首诗的人很多，当然，余光中还有《白玉苦瓜》等名作。
余光中是一位双栖诗人，左手写散文，右手写诗歌，他自己说散文的成绩比诗歌大。余光中在台湾的影响很大，在当时知性与感性的矛盾中，也就是“横向移植”泊来品与传统之争，是传统与现代的矛盾。一方面是以涂静怡诗人清新为主的《秋水诗社》，另一派则是以《创世纪》为主的诗人们。而余光中是唯一在两派之间游走自如的诗人，并深受两派人喜欢。
为了寻找余光中先生，我曾发表一篇“致余光中先生一封信”，刊在美国风笛诗报上，当然，那时我也写了“致向明先生的一封信、致涂静怡诗人的一封信、致《创世纪》辛牧先生的一封信”等，除了余光中先生没收到，其他的都有了回音。
为了寻找余光中先生，我拜访了湖南诗评家李元洛先生，在李元洛先生家里，余光中为李元洛写的诗，手稿被李元洛挂在墙上，与洛夫的《湖南大雪》、臧克家的《致李元洛》的手稿分别挂在墙上。李元洛先生告诉我，余光中是台湾影响最大的诗人，他的成就远大于其他诗人，这得益于一首《乡愁》。是的，《乡愁》一诗反映了大陆与台湾之间的骨肉之情，影响致深远，亲切浓厚感人。
下面就这首《等你，在雨中》进行赏析。
这首诗读过许多遍，每次阅读都会有一种享受。如同品味一杯茶，或在细雨中，荷花池旁的欣赏？细读中，不知不觉感觉到诗人的脉跳。这难道不是一种共鸣。
这首细腻而娓娓的语言，有恋人般的味道，在一种和谐优雅的环境中，喃喃丝语。
这首诗出现在《莲的联想》诗集中，在这部诗集里，描摹莲的诗歌很多，这首应该是最具表现力和影响力的。《等你，在雨中》这首诗有许多诗人写过评，曾感动、感染过许多的诗人、文人，特别是年青诗人们的膜拜，纷纷效仿。有人说余光中的散文写的非常好，却不知散文和诗的结合，会产生出不同凡响的效果。
“等你，在雨中，在造虹的雨中”起调是缓慢的节奏进行抒情，为后续点燃了贯穿全局的引子。
有递进的味道？确实，等你，干什么？环境？在雨中，最后一句“造虹的雨中”。充满了诗情画意与浪漫，造虹，直接升华了的联想，没有悲观，失望。却又表现出豪气，大度。在首段的中二句，四字一句。连连二句“蝉声沉落，蛙声升起。”这如同诗中的小节奏，也同从弦乐的起，到小鼓点的敲击展开。蝉声与蛙声，不是吗？在安逸的环境中出现的声音。是不是诗人反映出内心的安祥，“心有所念，视有所见”，我们听到蝉声为噪声，而诗人却听出另一种和谐，这里，在首段的末句中表现出来“一池的红莲如红焰，在雨中”。出污泥而不染，闻浊音而不乱，这便是诗人的高贵了。
如：“永恒、刹那、刹那、永恒”这种如伦巴的摇摆，节奏感很强，依然从重复，断章，与气短中找到乐趣。在这段的延展至尾句。“等你，在时间之外，”“在时间之内，等你，在刹那，在永恒”这两句与前段有着天生的联系。因为用词的左右，以及重复的运用，所产生的节奏，这便是内在的一种气息了，通过诗的语言，强烈地表现出诗人内心的感受，其实这种运用正是诗人创作的实力，一种技巧的运用而使人看不到外形，却又能体会到真心。
二、布景，实则是意境。
诗如画，幻境丛生，动感十足。
我们可以看到诗人在等待。通常在雨中等待的滋味是难受的，焦虑的。而诗人在雨中等待却充满了浪漫的幻想和幸福的期盼。这种期盼是诗人诗人借荷花、借雨来表达内心，是一种理想主义、浪漫情怀。
1、“清芬”，“在我的鼻中”这是一种伸入，细的伸入，由清芬而入，尔后是“小情人”的出现，动感十足。
2、在第五段中，画面更真实。采莲，诗人在天外去了。在“吴宫”余光中的诗歌赏析，是不是飞天的感觉？而使用的是“桂浆”，是吴刚用的桂花树做的桂浆。在这段中，我们不能不佩服诗人的飞瀑手段，引入了现代诗派的象征手法，这种象征一发不可收拾，请看下段。。。。
3、在第六段中，我们看到的奇迹出现。仿佛与余光中的手法格格不入，在这段中我不能不怀疑这首诗的传统抒情性，介入了现代诗的蒙太手法。我甚至猜想这段是不是该取消，来完成读者的浪漫，延续那种回味。这段中好象一下脱离了传统，“一颗星悬在科学馆”，突然我联想到洛夫的飞来之手，突变。更离奇的是“瑞士表都说七点了”，时间过的太快？后来才回到“忽然你走来”这个画面幻境。现在想来，从传统到现代，无非是一种飞跃，跨度很大。
4、继续回到书本，那是一首小令，姜白石的词。这便是有韵的传统表现，你走来，原来一切仍在现实中。
三、其他一些技巧
在诗人的创作过程中，诗人仍然注重传统的表达方式，虽然我们看到了没有注重尾韵，却有着三句一段的规律性，有着某种格式，我们在诗人当初一系列创作中，均能发现诗人的传统抒情与某种规则，如《乡愁》也是标准的四言一段，而且尾韵十足。因此，诗人的三言一段实则是一种规则，据传统传化而来的。当然余光中的诗歌赏析，这首诗仍然是有尾韵的，只是一系列的尾韵重复的太多。探讨便会发现，中、来、恒、宫等。这样的形成尾韵非常自然，而且没有丝毫的雕琢痕迹。
在此，我希望读者能读出自己有感觉的信息，进一步深入进出，而非我个人的浅表之言。
2020年6月整理于湖南
长篙，本名：李智明笔名：长篙。1965年12出生，湖南安乡人。中国诗歌学会会员，湖南省作协会员，美国“风笛诗社”成员；作品刊发在台湾、香港、美国等地。诗集被中国国家图书馆、澳大利亚新金山图书馆等地收藏，手稿被台湾《秋水诗社》收藏。署有诗集《小城雨季》，《空城》。曾获“丁铃文学奖”，“年度文学艺术创作奖”等。作品编选《中国诗歌排行榜》、《大象诗志》、《中国诗歌年鉴》等，诗集参加由“中国诗歌万里行”《中国新诗百年千家诗集收藏》图谱；手稿参加2017年北京《纪念新诗诞辰100周年诗歌艺术作品展》。曾受到马来西亚邦戈岛2016国际诗+歌节、2019年印度第39届世界诗人大会的邀请。主张“诗无定法，随性自然”。
往期回顾：
一首诗：
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“一个诗人应该把自己隐藏在作品里，如同上帝把自己隐藏在万物中。
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